知っているようで知らない、聴くべき女性バンド

音楽業界では何十年もの間、男性が支配してきました、特にロックでは。しかし、70年代には女性たちがこのシーンに登場し、90年代のフェミニズム運動「ライオット・ガール」の基礎を築きました。時代の流れとともに女性の認知度も上がり、今ではあらゆるジャンルの音楽を演奏する姿が見られるようになりました。

ロックの場合、女性が作曲した、あるいは女性が率いたバンドといえば、ランナウェイズ、スーイー・アンド・ザ・バンシーズ、パティ・スミス、ブロンディ、ザ・ブリーダース、ホールなどが挙げられます。しかし、国際女性デーの一環として、今すぐSpotifyで聴くことができる、おそらくあなたが知らない10組の女性フロントバンドをまとめました（記事の最後にすべてのバンドのプレイリストをシェアしています）。

X-Ray Spex

パンクロック・ニューウェーブ

このイギリスのバンドには男性メンバーがいましたが、主役はボーカルのポリ・スチレンでした。ポリ・スチレンは、1976年にサックス奏者のローラ・ロジックとX-Ray Spexというバンドを結成しています。

ポリは瞬く間にパンクのアイコンとなりました。彼女は自信に満ちた女の子で、誰が何と言おうと、言葉を濁すことなく、ありのままの自分を見せてくれました。彼女は、その声と歌詞の両方で、誰もが心を揺さぶられました。実際、イギリスのパンクシーンで最も革新的なバンドの一つと言われており、1978年に発表されたアルバム『Germfree Adolescents』は名盤です。

The Slits

ポストパンク/アートパンク

1976年に結成されたロンドンのバンドで、3年後にデビューアルバム「Cut」を発表しました。このアルバムは、約15年後に展開される「ライオット・ガール」に影響を与えました。

バンドには何人かの女性メンバーがいたが、栄光の時代に残ったのは、アリ・アップ、テッサ・ポリット、ヴィヴ・アルベルティーネの3人だった。ポストパンクやアートパンクなどのパンクロックとレゲエの要素をミックスした “DO IT YOURSELF “のスタイルで、当時としてはユニークで魅力的なサウンドを生み出したのです。

L7

グランジ

1985年にドニータ・スパークスとスージー・ガードナーがL7を設立しましたが、ジェニファー・フィンチとディー・プラカスが加わり、バンドは完成しました。ロサンゼルス出身のフェミニストの女の子たちは、そのキャリアの中で、パンクロックやヘビーメタルに影響を受けた一連のアルバムをリリースし、彼らの決定的なジャンルであるグランジを生み出しました。

彼らのステージングはワイルドで大胆であり、鋭いリフ、スクリーム、そして多くのアティテュードに満ちた彼らのディスコグラフィーは、誰もが彼らの曲のリズムに合わせて頭を動かすことができる。

ビキニ・キル

パンク・ロック

90年代初頭にアメリカ西海岸で起こったフェミニズム運動「Riot Grrrl」といえば、Bratmobileと並んでこのアメリカのバンドがすぐに思い浮かぶだろう。

Riot Grrrlはパンクロックをベースにしているので、演奏ができなくてもいいから、何か言いたいことがあればいいと考えていました。確かにビキニ・キルは表現したいことがたくさんあり、音楽を媒体として使っていました。このように、Kathleen Hanna、Tobi Vail、Kathi Wilcoxの3人で結成されたバンドは、当時の大量の男性向けコンテンツに対する回答だったのです。

スレイターキニー

インディーズ・ロック

1995年、コリン・タッカーとキャリー・ブラウンスタインがSleater-Kinneyを結成。このバンドはRiot Grrrlの流れを汲んでいるため、歌詞にはフェミニスト的なテーマや個人的・政治的な問題が含まれています。

インディー・ロックやパンク・ロック、さらにはポスト・ハードコアやミッドウェスト・エモといった他の音楽ジャンルの要素を取り入れながら、魅力的なサウンドを生み出し、これまでに9枚のスタジオ・アルバムを発表してきました。

The Distillers

ハードコアパンク/パンクロック

オーストラリアのフェミニスト、ブロディ・ダルは18歳でロサンゼルスに到着し、すぐに1998年にThe Distillersを設立しました。当初、バンドにはダレ以外にも女性が参加していましたが、結局、彼女たちは他のプロジェクトのためにバンドを離れました。

ブロディのユニークな声と、クラシック・ハードコア・バンドを彷彿とさせるハードコア・パンクを演奏するThe Distillersは、主にラウドでスクリーミングな激しい音楽が好きな人にお勧めのバンドです。

ホップ・アロング

インディーズ・ロック

フランシス・クインランはソロで活動を始め、プロジェクト名をクイーン・アンスレイスとし、2006年にアルバム「Freshman Year」をリリースしました。その後、弟のマークとバンドを組み、バンド名を「Hop Along」と短縮して、その後10年間、中西部のエモの影響を受けたインディー・ロックを演奏してきました。

このフィラデルフィアのバンドで最も注目すべきは、フランシスの表現力と、歌うときのテンションの高さです。彼らのサウンドと個人的な経験を綴った歌詞は、パワフルでエモーショナルな雰囲気を醸し出しています。

サベージ

ポストパンク

Savagesは、2011年にロンドンの女性4人で結成されたバンドですが、まるで70年代後半のポストパンクバンドのようなサウンドです。実際、Jehnny Bethの声は、Siouxsie and the Bansheesを彷彿とさせます。

このような比較がなされていますが、Savagesが際立っているのは、90年代のノイズ・ロックの要素とフェミニスト的な歌詞を統合し、古典的なポスト・パンクをよりパワフルで新鮮なものにしている点です。

ウルフ・アリス

インディーロック/ドリームポップ

エリー・ロウゼルは、2010年の結成以来、2枚のスタジオ・アルバムをリリースしているイギリスのバンド、ウルフ・アリスのリード・シンガーです。今は、2021年半ばに発売予定のニューアルバム『Blue Weekend』の準備を進めている。

このバンドには、かなりロックな曲もあれば、もっと穏やかでメランコリックな曲もあります。なぜなら、彼らが演奏するインディー・ロックの中には、ドリーム・ポップの要素も組み込まれているからです。しかし、だからといって彼らに態度がないわけではありません。それどころか、エリーは男性優位の音楽業界における女性差別に対するスタンスを表明するのが好きなのです。

ビッグジョニー

ポストパンク／インディーロック

Big Joanieは、Stephanie Phillips、Estella Adeyeri、Chardine Taylor-Stoneの3人で結成されたロンドンのバンドです。いくつかのシングルをリリースした後、このフェミニストの黒人女性を前面に出したバンドは、2018年にファーストアルバム『Sistahs』をリリースしました。ここでは、70年代のポストパンクバンドのダークで控えめな雰囲気を、インディーロックのエネルギーやスタイルと融合させています。

このグループは、現在のパンクシーンの鍵を握っていると言っても過言ではありません。彼らの目的は、人種差別や女性蔑視と戦いながら、ロックバンドで活躍する黒人の存在をもっと知ってもらうことです。間違いなく面白いバンドだと思います。